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摘要：蜀绣是刺绣工艺的总称，它以四川成都为中心，其历史悠久，根据晋代常璩<华阳国志>记载，当时蜀中刺绣已经闻名天下，与蜀锦齐名，皆被誉为“蜀中之宝”。不仅如此，蜀绣还与粤绣、湘绣、苏绣齐名，成为中国四大名绣之一。蜀绣主要以彩丝和软缎为原材料，包含有12大类，总共122种针法，讲究“针脚整齐，紧密柔和，线片光亮，车拧到家”。它主要以台屏、挂屏、绣衣、枕套、被面和鞋面等日常用品及欣赏品展现出来的。蜀绣能体现出生动形象，色彩鲜艳的特点，且富有立体感，短针细密，片线光，针脚平，变化极为丰富，极具浓厚的地方特色。
关键字：蜀绣
一、简介
蜀绣又叫“川绣”，它起源于川西民间，因地缘关系而得名为蜀绣，它与湖南长沙的湘绣、江苏苏州的苏绣和广东的粤绣并称为中国四大名绣。它主要集中在重庆、绵阳、成都等地。蜀绣的特点可概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。其用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、山水人物、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。尤以自然界为主题(如熊猫、花鸟)的蜀绣品种最具代表性。
据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。
蜀绣常用的几种针法有：
闩针：这种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。
晕针：能表现出绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽的质感，不仅易于浸色，而且体现绣物的光、色、形，把绣物的这种自然和真实感绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。
车凝针：这种针法能够随事物的自然形态，而体现得生动活泼。
滚针：适于绣蜀葵、芙蓉花叶的叶脉，以及树藤、松针、烟云、人物衣褶等。这种针法能体现绣制物像的自然形态。
飞针：是一种适用于浸色的补充针法，而能掩藏原针层的埂子。
扣针：其特点能显出绣制物像的凸凹形状。
撒针：刺撒上去，以起到隐约的显现色彩、调和色彩和增添色彩的效果，适用于绣制金鱼的尾尖、雀鸟的尾子和脊背花纹等。
E针：这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。
拨针：每排可着两色，适宜绣雀腿和走兽。
梭针：适用于刺绣山水的岩石等。
虚针：一般用纵横参差的短针，如绣山水，着墨处用密针，不着墨处用虚针。
续针：蜀绣续针绣和广绣的续针类似。
二、追溯历史
(一)、西汉至宋代
西汉至最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。而据文献记载，东汉蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。
汉以后至五代十国时期(公元907～960年)，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。在晋代，蜀绣被称为“蜀中之宝”，而闻名于世。
唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。
时至宋代，蜀绣的名气已经遍及整个神州大地，文献上称蜀绣的技法为“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。
(二)、清代至民国时期
清初艺人们吸取了顾绣的长处以及先长针刺绣而后扎针的民间绣法，使蜀绣进入一个繁荣的发展时期。
1831年(清道光年间)，随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏服、灯彩三个行业。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，题材多且含吉祥寓意，具有民间色彩。
清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设了刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。
清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。
民国后，蜀绣虽然不再绣制朝服和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面。小到幼儿的披衫、鞋帽，大到结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。随着刺绣范围和题材的推广，蜀绣的装饰性也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。
抗战时期，文化中心南迁，许多画家和技工来到成都，为蜀绣的发展做出了极大地贡献。
(三)、1949年以后
1949年后，民间在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，在技术上不断的创新。如它产生了能表现出动物皮毛质感的“交叉针”，和能表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实覆盖针”等，这大大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。
“文革”中，蜀绣和许多优秀的民族文化遗产一样被作为“封、资、修”的东西加以批判，从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相，才子佳人服务”，致使刺绣行业转产，刺绣工人改行另谋生路。
1971年以后，成都蜀绣厂开始恢复生产，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂。20世纪70年代末，川西农村绣工人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。
1981年后，蜀绣有了较大发展，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外，农村郊县加工刺绣的人员迅速增至七、八千人。
1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。
三、工艺特点
蜀绣有着“线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体”的特点。由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，在经过了长期的不断发展后，逐渐形成了“严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快”的独特风格。
蜀绣的绣法灵活，适应能力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线也各不相同。
四、绣品种类
蜀绣，种类繁多，丰富多彩，既有偏重于实用价值的日用品，又有偏重于艺术效果的欣赏品。它主要有被面、枕套、绣花拖鞋及其它装饰用品等上百个花色品种。在古代的蜀绣品种中，主要是彩帐、礼品、官服、日用花衣、边花、嫁奁和条屏等。而在现代蜀绣绣品中，大小不一，既有巨幅条屏，也有袖珍小件，其代表作有双面异色的座屏《水草鲤鱼》、挂屏《蜀宫乐女演乐图》、座屏《大小熊猫》和巨幅座屏《芙蓉鲤鱼》等。这些作品都展现了民间艺人高超的技术和深厚的文化底韵。
五、结论
谈到民间手工艺，我们都知道中国自古以来就有许多各种各样的民间艺术，如剪纸、木版年画、风筝、皮影、吹糖人、面具、草编、蓝印花布、刺绣等等，每一个工艺都淋漓尽致地展现了它们独到且高超的技艺。这些非物质文化遗产传承至今，都有着各自独特的风格和不可估量的价值。它们与我们的生活息息相关，不仅仅用于观赏，它还代表着一个国家的民族文化，它所体现的价值也是我们所不能忽视的。蜀绣是我国工艺美术长廊中一颗璀璨的明珠。它作为中国四大名绣之一，它具有悠久的历史和独特高超的刺绣技法。但是现在蜀绣的发展已严重衰弱，与其他三大名绣相距甚远。由于蜀绣技巧繁琐，工艺复杂，让许多求艺者望而却步，使得四川这一民族民间工艺瑰宝面临失传、绝迹的境地。因此，国家非常重视非物质文化遗产的保护，蜀绣也被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这些文化遗产得到保护，我相信不仅是蜀绣，其他的民间艺术也都会迎来一个更加美好而崭新的明天。